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「ザ・架け橋」からのメッセージ
ザ・架け橋ストーリー工房は、ストーリー・詩の創作と語りを一芸としています。 ザ・日和下駄 日和下駄（ひよりげた）は晴天の日にはく、歯の低い差歯下駄です。 足駄といわれる高下駄よりも歯が低いもの。 足駄が雨天用なのに対して、日和下駄はその名のとおり晴天の日に履くものです。 かつて、文豪、永井荷風は、日和下駄を履いて、東京の街を散策しました。 荷風は、次のように言っています。 ”東京市中散歩の記事を集めて『日和下駄』と題す。 人並はずれて丈（せい）が高い上にわたしはいつも日和下駄（ひよりげた）をはき 蝙蝠傘（こうもりがさ）を持って歩く。 いかに好（よ）く晴れた日でも日和下駄に蝙蝠傘でなければ安心がならぬ。 これは年中湿気（しっけ）の多い東京の天気に対して全然信用を置かぬからである。” 随筆「日和下駄」は、東京の街、街の魅力をつぎつぎに紹介していきます。 そんな荷風の時代を彷彿させる散策は、この現代に、出来ないものでしょうか？ ザ・架け橋ストーリー工房は、ここに、＜語りのある街＞への バスツアーを企画しました。 それは、語り部と一緒に行くバスツアーです。 東京の街、街には、それぞれ物語があります。 その物語を、語り部が紹介し、これを語りながら、バスは走ります。 そして、目的の街に着いたら、語り部が皆様と一緒に散策します。 まさに、それは、現代の日和下駄ではないでしょうか？ このツアーは回を重ねるごとに、日和下駄ファンの方が増えています。 みなさんの心が豊かに膨らみ、弾むようにバスは走ります！！ 〜 FM茶笛ラジオ ネットで全国放送開始 〜 ＦＭ茶笛（埼玉県77.7MHz）が、「JCBAインターネットサイマルラジオ」にて 全国のパソコンからも聴けるようになりました！！ ● 聴き方 → �，泙此▲ぅ鵐拭璽優奪箸侶劼�っているパソコンで、 以下の「JCBAインターネットサイマルラジオ」のサイトを開く。 ここ→http://www.jcbasimul.com/ （FM茶笛ホームページにあるバナーからも入れます。） �◆�JCBAインターネットサイマルラジオ」サイトを開いたら、日本地図が出てくるので 「関東地区」をクリックしていただき、 「ＦＭチャッピー（埼玉県）」の【Listen】というボタンをクリックすると聴けます！ ※スマホでは対応していません。 『ザ・架け橋Story Telling』（朗読番組） 毎週土曜日朝7:00〜7:30 放送中です★ （ザ・架け橋ストーリー工房） 〜裏原宿の語り部たち！！〜 裏原宿＜通称、ウラハラ＞は、ストリートファッションの語り部の街。 この語り部の元祖は、藤原ヒロシさんです。 藤原さんは、音楽プロデューサーであり、ＤＪであり、ストリートファッションのカリスマ。 彼を元祖として、その後、次々と、ストリートファッションの語り部が登場しています。・・・ 彼らは、何故、“語り部”と呼ばれるのでしょうか？ 語り部とは、もともと、ストーリーを語る人たちです。 ストーリーの語り手は、ストーリーを通して自分を表現します。 一方、ストリートファッションのデザイナーは、服を通して自分を表現します。 ストーリーの語り部は、自分の気持ちを知って、自分を表現します。 そして、リスナーの気持ちを知って、共感を目指します。 一方、ストリートファッションのデザイナーは、自分の感性にしたがって服をつくります。 そして、着る人たちに見てもらい、触ってもらって、 感覚を共有します。 ストーリーの語り手とファッションの語り手は、扱っているものこそ違いますが、 気持ちー感性、自己表現、聴く人―着る人との共感は、同じです。 ですから、ストリートファッションのデザイナーは、ファッションの語り部と呼ばれます。 ストリート・ファッションは、ファッションデザイナーや企業主導ではなく、 若者の口コミやショップなどから発信され広がっていくファッションです。 裏原宿＜通称、ウラハラ＞（原宿通り、キャットストリート）では、店舗に看板が 無い場合もしばしばのことです。 また、地下に店舗を構えている場合も多くあり、 外見上から店舗と判断出来ない事もあります。 カリスマ的パワーを持つ若手デザイナーと、彼らに憧れるマニアファンの生み出すストリートファッション。 カリスマ・デザイナーの作り出す服を、マニアファンは即座に取り入れて自在に着こなします。 それに触発されたデザイナーが新たなクリエイション を生み出すという好循環が生まれているようです。 ＜素材感を大切にする年に！＞ ０ ザ・架け橋ストーリー工房は、今年、2012年をどんな年にしたいですか？ そう。・・・素材感を大切にする年にしたいですね。 ０ 素材感ですか？・・・それは、例えば、食べ物で言ったらどうなります？ お寿司でしょうね。・・・日本人の最大の発明です。 お寿司は、素材そのものが活かされています。そして、どこにも化粧がありませんよね。 もちろん、オーナメントはあります。竹の葉とか、つまとか・・・ ０ さて、それでは、オーナメントの中でも、衣装なんかはどうでしょうか？ 一枚の布で身体を包むようなイメージでしょうか。 夏の浴衣（ゆかた）なんかに、素材感があるということでしょうね。・・・ ０ 冬はどうでしょうか。 冬は、マントでしょうね。 マントで身体を包む。魅力的ですよね。・・・ ０ それでは、女性のお化粧は、どう考えます？ 素っぴんが一番でしょうね。 今年は、素っぴん美人コンテストをやったらどうでしょうか？ 東京の銀座あたりで。 ０ 応募する人がいるかしら？ いると思いますよ。例えば、海に潜ってあわびや貝をとる海女（あま）さんとか。 彼女たちは、海という衣装を着て、素潜り（すもぐり）で その魅力を見せていますね。・・・ ０ 男の人は、どうでしょうか？ 素材感のある男の人って、どんな人でしょう？ 祭は好きですか？ 何か心がうきうきしますね。・・・ 祭と言えば、神輿（みこし）ですよね。 そう。あの神輿（みこし）を担（かつ）いでいる男衆。 素材感に溢れているとは、思いませんか？ ０ そうですね。そうすると、素材感のある人（ひと）が見えてきますか？ はい、素材感のある人とは、感情表現が大きくて豊かな人では ないでしょうか？ ０ 楽しい時には笑顔を、驚いた時には驚いた顔を、泣きたい時には泣いた顔を、 豊かに、大きく見せる人ですか。・・・ でも、泣きたい時に泣きつづけて止まらない人や、怒りたい時に、 怒り続けて止まらない人は困りものですよね？ それは、感情表現が豊かなのではなく、甘ったれ表現が豊かな人でしょうね。・・・ ０ 甘ったれ表現が豊かな人は、つる草のような人でしょうか？ それって、どういうことですか？ ０ 何かにつかまっていないと、生きて行けない人。 言い得てますね。 ０ それでは、最後に、私たちのやっている語りについては、どう見たらよいのでしょうか？ それは、単純、明快です。 人まねをしない。自分の持っているものを、衒（てら）わずに、 素直に真っ直ぐ出して行くことではないでしょうか。 ０ 心の赴（おもむ）くままに？ そうですね。 ０ 心を開いて、心の赴（おもむ）くままに！ いいですね。・・・ 語り手が心を開き、聴き手の方も心を開いているとき、 お話に生命（いのち）が吹き込まれます。 ０ そして、生命（いのち）を吹き込まれたお話は、生きき生き と、 独り歩きを始めます。 でも、語り手か聴き手のいずれかが、心を閉ざしているとき、 お話には、生命（いのち）が吹き込まれません。 ０ そこには、空虚な言葉が残るだけです。 生きた言葉は、心を開いている人たちの間で生まれるようですね。 ０ リスナーの皆様、私たち、ザ・架け橋ストーリー工房は、 今年も、心を開いて、 心の赴くままに、語りを続けて参ります。 どうぞ、お楽しみください。 よいお年を！ 心を開くって？ ・・・―人の語り手より 心を開くにはどうすればよいでしょうか？ この答えは簡潔、明瞭です。 笑いかけることです。温かく笑いかけることです。 赤ちゃんをどうやってあやしますか。子供にどのように接しますか。 そのあやし方、接し方が、笑いかけることではないでしょうか。 これは、基本的に、大人でも同じです。・・・ 豊島与志雄のお話に、＜天狗笑い＞があります。 これは、心を開いている人には、天狗笑いが聞こえるというお話です。 北風と太陽のお話って？ このお話では、太陽は笑顔で語りかけます。・・・ 北風には、笑顔がありません。ただ、きつい言葉があるだけです。 笑顔の大切さを教えていますね。 あなたは、本音と建前を分けていませんか？ 裏表のある人には、人は心を開きません。 本音と建前がある人にも、人は心を開きません。 本音で話す時、そして接する時、人は心を開いてくれることでしょう。 あなたは、感情を豊かに表現していますか？ 楽しい時には笑顔を、驚いた時には驚いた顔を、落ち込んだ時には 落ち込んだ顔を、相手に見せていますか。 豊かな感情表現を見せるとき、相手は安心します。そして、心を開いて くれることでしょう。感情表現は大きければ大きいほどよいようです。 あなたは、好きな人に、自分のことを本音で話していますか？ 自分のことを本音で話すと、相手も話しやすくなります。 自分のことを本音で話すとは、心を開いて話すことです。 それは、自分の過去を洗いざらい話すことではありません。 自分を知ってもらうこと。それによって、信頼を得ることです。 人は、信頼する人には、心を開きます。 お話に生命（いのち）を吹き込むって？ 語り手が心を開き、聴き手も心を開いているとき、お話に生命（いのち）が 吹き込まれます。そして、お話は、生き生きと、独り歩きを始めます。 一方、語り手か聴き手のいずれかが、心を閉ざしているとき、お話には、 生命（いのち）が吹き込まれません。そこには、空虚な言葉が残るだけです。 生きた言葉は、心を開いている人たちの間で生まれるようですね。 あした探し！ 就活中のあなたへ！（特記） 就職活動と語り： ＜いま、企業が求めているもの＞ 就職活動をしている皆さん、いま、あなたに一番求められているものは 何だと思いますか？ 企業、採用担当者が、見ているもの、求めているものは、何でしょうか？ それは、一言で言って、あなたのEQの能力だと思います。 EQは、心の知性と呼ばれます。 ＜EQとは？＞ EQは、次の３つの知性から成ります。 １）自己認識力・・・自分と自分自身との対話能力です。 ２）自己表現力・・・自分の考えや気持ちを相手に伝える能力です。 ３）対人受容力・・・相手の気持ちや状況を受容・共感する能力です。 ＜EQとIQの違い＞ 一般に、IQが高い人は、“頭がよい”と言われます。そして、将来が約束され、 人生の成功者になると考えている人が多くいます。 でも、実際はどうでしょうか？ 学生時代あまり勉強ができなかった人が、立派な経営者になったり、 逆に、成績優秀だった人が、実社会ではあまり活躍できなかったりすることは、 ままあることです。 どうしてでしょうか？ それは、いかにIQが高くても、EQが低いと、人間関係がうまくいかず、 相手を理解できず、相手の理解を得られず、独りよがりになってしまう ためです。 ＜国際化ではEQが求められる＞ いまや、グローバリゼーションの考え抜きで、就職活動はできない時代に なっています。国際化への対応には、EQは不可欠です。 EQは、総合的な情動能力です。 あなたは、自分自身をよく見つめたことがありますか？ 自分の考えや気持ちを、素直に、心を開いて表現できますか？ そして、これはとても大切なことですが、国が違っても、 相手の考えや気持ちを受け入れ、共感できるところは、 心を開いて共感できますか？ ＜EQと語り＞ では、どのようにしたら、EQを高めることができるでしょうか？ 私たち、ザ・架け橋ストーリー工房は、“語り”を推奨しています。 なぜなら、“語り”の実践は、EQの能力を高めるからです。 そして特に、“語り”は、人と人との関係をつなぐ絆だからです。 デジタル化、IT化の進む現代、この絆が弱くなっています。 人と人の間のことばの交流が減っています。 ストーリーを伝え合い、受け取り合う機会が極端に少なくなっています。 いま、グローバリゼーションの中で、企業は、このことを強く認識し 始めています。採用担当者は、あなたのEQ能力を重視しているのです。 ＜人は誰でも語り手＞ 考えてみてください。人は誰でも、自分の中にあるストーリー （イメージや思いなども含めて）を、家族や友人、自分の属する組織の のひと、もっと広い社会の人などに伝えながら生きています。 人はもともと、語り手なのです。 ですから、この原点に立ち返って、語りのもつ力を強化して行き ましょう。 ＜企業とあなたは、語り手、聴き手＞ 採用担当者が語り手になったり、あなたが語り手になったり、 採用担当者が聴き手になったり、あなたが聴き手になったりするで しょう。 このとき、語り手と聞き手の間で、共有する世界が創り出されます。 そして、語り手と聞き手の間には心の交流が生まれます。 企業とあなたとの文化の交流です。 この交流を大切にしてください。 ザ・架け橋ストーリー工房 山下英雄 ＜クリスマスの意味？＞ イエスは、いつ、どこで生まれたのでしょうか？ イエスはB.C.（Before Christ）4年頃、中東イスラエルの町 ベツレヘムで生まれました。 イエスはいつ頃から、その教えを語って歩いたのでしょうか？ イエスは、３０歳の頃から、その教えを語って歩きました。 なぜ、当時のユダヤの王の反発を招いたのでしょうか？ それは、イエスの教えがユダヤ教に反するものだったからです。 イエスは、自身ユダヤ人でしたが、全ての人は平等であると説いたのです。 しかし、ユダヤ人たちは、自分たちこそ、この地上で選ばれた民族である という選民思想を固く守っていました。 なぜ、十字架の刑に処せられたのですか？ その教えが当時のユダヤの王に反発するものとして、裁判にかけられます。 そして、当時のユダヤ人たちの狂気の前に、裁判に敗れ、ユダヤの王を 名乗ったという言われなき罪で死刑を宣告され、ゴルゴダ（しゃれこうべ） と呼ばれる丘で十字架刑に処せられました。 聖書の意味は？ 聖書には、旧約聖書と新約聖書があります。 旧約聖書は、ユダヤの選民思想の聖書です。一方、新約聖書は、人類平等 というイエスの教えを伝えるものです。 クリスマスの意味は？ クリスマスは、ヒューマニスト、イエス・キリストの誕生日です。 ですから、それは、人類平等の祭典と言えるのではないでしょうか。 （クリスマスの贈り物は ネットショップ ザ・ケンムンへ） 組木って？ ひとつのデザインが、数個から数十個のパーツに分かれており、 パズルのように組み立てる楽しさを実感できます。 裏表どちらも正面になっていますので、出窓などに置いても、 外側・内側の両方から見て楽しめます。 北海道産の木材（主にカツラ）を使用し、見た目よりも軽く、 自然な木肌の風合いを大切にしています。 無垢にこだわり、どなたにも安心して触れていただけるように と願っています。 毎年、干支やクリスマスグッズを中心に、組木のほかにも 木工クラフトとしての枠も広げています。 現在、100種類を超えるデザインをラインアップしています。 また、特別注文による組木やレリーフなど、 世界にひとつだけの製品も手がけ、好評をいただいています。 オリジナルデザインには、デザイナー大石知世子さんの 協力を得て作られているものが多くあります。 ザ・架け橋ストーリー工房 縄文の心・・・４館が伝える、秋のテーマ展 １万数千年続いた縄文文化。 世界的にも注目を集める、この文化をテーマにした展覧会が、この秋、４か所で開かれています。 栃木県立博物館（宇都宮市）では「土偶の世界――縄文人のこころ」（１１月６日まで）開催中。 新潟県立歴史博物館（新潟県長岡市）の「にいがたの土偶――発掘された新潟の歴史２０１１」 （１１月２０日まで）開催中。 山梨県立考古博物館（甲府市）の「縄文土器名宝展〜縄文芸術の到達点」（１１月２３日まで）開催中。 新潟県長岡市馬高縄文館の「国宝・重文火炎土器展」（１１月６日まで）開催中。 ４展は、いずれも、縄文の造形美とその心を、私たちに訴えてきます。 縄文人の行動や考え方が垣間見えてくるようです。 ＜心のままに語り＞ ＜きみたちに おくるうた＞ しってるかい？ きみたちには やさしい こころが ある、ってことを。 ジェーン・アダムスは、 まずしい人たちに食べ物をくばり、仕事をさがすのを助けた。 だれもが来られる家をつくり、子どもがあそんだり、 わらったりできる場所もつくった。まずしくても心が大きく育つようにと。 しってるかい？ きみたちは あきらめないで がんばれる、ってことを。 マーティン・ルーサー・キング・ジュニアは、 暴力にまけない強い意志をもっていた。そして、人種がちがっても、 信念がちがっても、みんなが手をつないで進む日が、 いつかきっと来るというゆめを、持っていた。 みんなといっしょに行進し、祈り、ひとりひとりの心をひらき、 わたしたちのなかにも、同じゆめが芽生えるのを感じていた。 しってるかい？ きみたちは たんけんに のりだせる、ってことを。 ニール・アームストロングは、 月の上を歩いた最初の人間となり、はるか遠くから地球をながめた。 わたしたちは、この探検家が月の上をはねるように歩くのを見て、 自分も勇気を出して、大きな一歩を踏み出そうと 思えるようになったのだ。 しってるかい？ きみたちには ものを つくりだす ちからが ある、ってことを。 ジョージア・オキーフは、 さばくにうつりすんで、花びらや、ほねや、木の枝をえがいた。 そして、小さなものにも、大きな美しさがあることを、 おしえてくれた。石のかたさや、羽のやわらかさも。 しってるかい？ きみたちは かしこい、ってことを。 アルバート・アインシュタインは、 頭の中で想像したことを、科学の進歩につなげた。 エネルギーと光について考えて 世界を大きくかえた。 しってるかい？ きみたちは それぞれ、じぶんの うたを もってる、ってことを。 ビリー・ホリデイは、 くちなしの花を頭にかざり、世界じゅうのひとに、すばらしい歌を聞かせた。 人びとは、かなしみとよろこびがあふれる歌声に ふかく心をうごかされ、そこに自分の歌を重ねあわせた。 しってるかい？ きみたちは たくましい、ってことを。 ヘレン・ケラーは、 音のない闇と長い間たたかった。じぶんは目も、耳も不自由なのに、 おたがいをよく見て、よく聞くようにと、わたしたちをみちびいてくれた。 むずかしい道を、たくましく切りひらき、 困難をかかえた人たちに、勇気をあたえた。 作：バラク・オバマ 訳：さくまゆみこ ケンムン人形とデフォルメ 奄美は、一年を通して、ハイビスカスとブーゲンビリアの咲き誇る島。 そして、福木（ふくぎ）の防火林、ガジュマルとアダンの防風林が島を守っています。 でも、いつの日からか、ガジュマルの木の多くがなぎ倒され、 この木を棲みかとしていた森の精ケンムンの居所がなくなって来ました。 いまでは、その姿は、ほとんど見られなくなっています。 ケンムンは、手足が極端に長く、顔はカッパのようだと言います。 その異形の姿は、この世のものとは思えません。 だから、ケンムン人形をつくるとき、思いきってデフォルメして、つくります。 ひとは、想像でものを創るとき、デフォルメに訴えます。 ケンムン人形の魅力は、そのデフォルメした姿にあるのでしょう。 ザ・架け橋ストーリー工房 自然と生きものへの愛 かつて、森には、たくさんの生きものが住んでいました。 木の実を食べる小さな動物たち。 そして、いろいろな種類の下草（したくさ）。 でも、いまでは、森に住む生きものの数は、とても少なくなっています。 一体、どうしたことでしょうか？ いまの森のほとんどは、杉やヒノキ。 かつてのナラやブナの森は、オーナメントでいっぱい。 でも、杉やヒノキの森には、オーナメントがほとんどありません。 ナラやブナの森では、森のグライダー、ムササビが住みつきます。 なぜって、そこには、木の実や花、そして＜緑の回廊＞があるからです。 ＜緑の回廊＞は、ムササビが滑空する森の中の飛行路。 それは、森のオーナメントです。 でも、杉やヒノキの森は、間伐（かんばつ）がされていません。 だから、＜緑の回廊＞がないのです。 オーナメントを失った森。 ムササビは言います。 ”生きものには、活動の舞台が不可欠だよネ。・・・ ぼくたちムササビは、いろいろな生きものの、 活動舞台のある森づくりを願っている。・・・ “それは、人間の社会でも同じことだよネ。 人間一人一人に、活動舞台のある社会づくり。 それが、君たち人間の、 これから目指す未来社会だと思う。” 活動舞台のある森づくり。 それは、＜緑の回廊＞というオーナメントをもつ森です。 森にオーナメントを取り戻すこと。 それが、ムササビ、いや、私たちの目指す社会なのでしょう。 ザ・架け橋ストーリー工房 ＜あした探しの詩＞ 生きる 夕映え 天と地との 透き間で膝抱いて見る 静まりかえる海 綺麗ね 心は塵になって 何度も砕かれたけど 立ち上がる元気もあるから 新しい価値観があの日から わたしの中 目覚めてく 未来ってどこにあるの？ 神さまは無言のまま 今日と明日をつなぐ糸を 綱渡りするように 未来って死語じゃないね 私たち生きてる 喜怒哀楽そのすべてを 両手に抱いて生きる 不幸に目隠しされ 孤独に棄てられたって 星は靴の先を照らすよ 旧い自我脱ぎ捨てて 顔あげて 胸も少し張りながら 未来ってどこにあるの？ 探しても見つからない 私たちの心の目が 描いたり造るもの 未来って死語じゃないね 私たち生きてる 喜怒哀楽そのすべてを 両手に抱いて生きる 未来ってどこにあるの？ 迷っても歩き出そう 目くばせして笑みかわして 腕組んでスキップして 未来ってどこにあるの？ 探しても見つからない 私たちの心の目が 描いたり造るもの 未来って死語じゃないよ 私たち生きてる 喜怒哀楽そのすべてを 両手に抱いて生きる 作：松本隆 ＜あした探しの詩＞ 「その未来へ」 僕にかかった雨雲は 心も閉ざして 灰にしてきた日常に 逃げることなんてないさ 僕は彷徨った果てに 一つの言葉を 紡ぎだしてくことで 新しい光が射す 希望と言うその言葉 忘れてないか 灰にしてきた日常が 今 意味を成していく 僕が思い 描くのは 大げさじゃなくて 僕にかかった雨雲が 消えればいいよ この空も風も見慣れた景色さえも 受け入れる事で 今まで見たことない 世界が開けるよ さあ 今だ その未来へ この未来へ 目指す者は 道を探して 暗闇の中 切り抜け その心で この心で 信じる事 忘れなければ 雨雲切れて 見上げた空に 太陽がある 動き出すという 事を ためらっていないか 目を伏せて来た 世界が 必要だったりして 今感じる 痛みは たいしたことなくて 出来ないと 決める 前に 飛び込んでみればいい 全ては自分との 戦いなんだと 受け止める事で 今まで 感じたことない自分が 見えてくんだ さぁ 今だ その先へと この先へと 進む者は 輝き放つ どんな壁でも 超えてく その体で この体で 感じる事 逃げださなければ 確かにそこは 新しい未来が 開けてるはず その未来へ この未来へ 目指す者は 道を探して 暗闇の中 切り抜け その先へと この先へと 進む者は 輝き放つ どんな壁でも 超えて その心で この心で 信じる事 忘れなければ 雨雲切れて 見上げた空に 太陽がある 作：explorer ＜あした探しの詩＞ 未来の大空へ もしも君がくじけそうな時は 空高くその手伸ばしたらいいさ ひとりじゃ上手くいかないときは みんなのいいトコロ持ち寄ればいいよね 不意に雲が流れ 雨が降り出した 虹の生まれる場所まで 心繋ぐぞ七つのリング 君の笑顔 僕の笑顔 描かれるページを探して 喧嘩してもすれ違っても 無我夢中で走りぬけた日々 いくつ時が流れても 胸に光る宝物 口ずさむメロディー 大切なファミリー 暗闇で稲妻光っても 深呼吸落ち着いて涙こらえゆこう 素直に自分伝えられるまで 転んでも立ち上がれ!何度だってTry Again 巻き起こせ嵐(ストーム) 照らし出せ太陽(サンシャイン) 霧に隠された未来も 続いていくよあの大空へ どんな夢がどんな奇跡が どんな顔して待っているんだろう 見えないけど分からないけど きっと波乱万丈のストーリー たとえ遠く離れても 振り向けば風の中 すぐそばにいるよ 最高のファミリー すべてのことにすべての人に 支えられて今を生きてる それぞれ違う無限の力 計り知れぬ希望のターゲット そうだ！何があろうとも 大丈夫さ！前に行け 巡り来る季節 共に行くファミリー 君の笑顔 僕の笑顔 描かれるページを探して 喧嘩してもすれ違っても 無我夢中で走りぬけた日々 いくつ時が流れても 胸に光る宝物 口ずさむメロディー 大切なファミリー 作 あべさとえ ＜あした探しの詩＞ 明日を探しに わたしの ぼくの ほほえみ きみの あなたの 笑顔 みんなの時間 ぜんぶあつめて もっと大きな 思い出をつくろう ふるさとの 風に吹かれたら きっと空を飛べる 自由を求めて 明日を探しに 太陽の まなびやへ わたしの ぼくの 不思議 きみの あなたの ハテナ みんなの疑問 ぜんぶあつめて もっと大きな 問いかけをつくろう ともだちと 手をつないだら きっとなにかわかる 答えを求めて 明日を探しに 太陽の まなびやへ わたしの ぼくの やる気 きみの あなたの 元気 みんなの力 ぜんぶあつめて もっと大きな 幸せをつくろう まっすぐに 歩きはじめたら きっと夢はかなう 未来を求めて 明日を探しに 太陽の まなびやへ 作：工藤千夏 ＜あした探しの詩＞ 明日 明日（あす）よ、明日（あす）よ、 そなたはわたしの前にあつて まだ踏まぬ未来の 不思議の路である。 どんなに苦しい日にも、わたしは そなたに憬（こが）れて励（はげ）み、 どんなに楽しい日にも、わたしは そなたを望んで踊りあがる。 明日よ、明日よ。 死と飢（うえ）とに追はれて歩くわたしは たびたびそなたに失望する。 そなたがやがて平凡な今日に変り 灰色をした昨日になつてゆくのを いつも、いつもわたしは恨んで居る。 そなたこそ人を釣る好い香（かをり）の餌（えさ）だ。 光に似た煙だと詛（のろ）うことさへある。 けれど、わたしはそなたを頼んで 祭の前夜の子供のように 「明日よ、明日よ」と歌ふ。 わたしの前には まだまだ新しい無限の明日がある。 よしや、そなたが、涙を、悔を、愛を、 名を、歓楽を、何を持つて来ようとも、 そなたこそ今日のわたしを引く力である。 （与謝野晶子の詩） ＜あした探しの詩＞ 明日をさがして 思い出すのは やめよう たとえ昨日と たとえ昨日と 同じようでも 夕焼けは昨日より もっと焼けている ■焼けた火を背負って 明日をさがして行こう 振り返るのは やめよう たとえ昔と たとえ昔と 同じ街でも あの街にあの人は とっくに居やしない ■傷口を風に 明日をさがして行こう 引き返すのは やめよう たとえ今来た たとえ今来た 同じ道でも 青春は一度きり 燃やすことができない ■燃える火を絶やさず 明日をさがして行こう （作：門倉さとし） ＜あした探しの詩＞ ”探しに行こうよ” 沈みゆく夕陽に ささやかな祈り捧げ 銀色にくすむ世界で 僕らはまた歩き続ける 逃げ道はいくらだってあるけど この手に触れるものは偽り?それとも‥ 探しに行こうよ 国境を越えて もう二度と迷わないから 言葉よりももっと尊い痛みに気づいた I still love you more… あの日の二人消えてしまわぬように そして 君の死を決して無駄にはしないよ 最後の clear sky ここから救い出してくれたね do not leave me-never! いつか君と見るはずだった夢 まるで壊れてしまったゲームみたいだね 探しに行こうよ 国境を越えて はじける音を聴いてごらん あなたの顔いっぱい疲れているよ 映ろう心も I sti11 love you more… そのプライドも何かに繋がっている 遠くにもう行かないでと抱きしめた君の残像 Do not worry baby 心の奥の懐かしい宝物だから 答えに詰まるような質問ばかり だけど正解なんてない 言葉よりももっと尊い痛みに気づいた I still love you more… あの日の二人消えてしまわぬように そして 探しに行こうよ I sti11 love you more… （“探しに行こうよ”より） あした探し、そこには、デザインが必要です。 デザインは、未来との対話です。 あなたの意識を思い切って、未来に向かって、投げてみましょう。 そして、その未来から現在を眺めて見ましょう。 ＜土偶と森の創作ストーリー＞の場合、未来から眺めたもの、それはオーナメントとデフォルメです。 そして、オーナメントやデフォルメの中に、さまざまな可能性が見えてきます。 その可能性の中から、あなたに合っていると思うものを選択します。 あとは、その選択を試行してみます。 でも、もし、その選択がベストでなかったら、いま一度、振り出しに戻りましょう。 選択のやり直しです。 デザインが、しっかりしていれば、選択は何度でもできるでしょう。 さあ、一度きりの、あなたの大切な人生のために、あした探しを 始めましょう。 悔いのない人生をおくるために！ ＜自分探し＞ どうして、私は、いま、ここにいるの？ 広い世界の中で、どうして、ここなの？ それって、どういう意味があるの？ あした探し！ それは、自分の価値を探すこと。 それは、自分の魅力を探すこと。 それは、自分の生きている証しを探すこと。 それは、自分探し。 さあ、自分探しを始めましょう。 私たち＜ザ・架け橋ストーリー工房＞は、あなたの＜自分探し＞を応援します。 ＜幼稚園教育にとって大切なもの？＞ 語り手として、私たちは、子どもたちの右脳を鍛えることを 重視しています。 右脳は、大切なものを直観する脳です。 例えば 、命の尊さ、人への思いやり、調和、などは、 右脳で直観すると言います。 そして、この右脳を鍛えるには、一つは、五感（視覚、嗅覚、 味覚、聴覚、触覚）をバランスよく発達させることだ、 と言われています。 そして、もう一つは、“語り”を行なったり、“語り”を聴く ことが有効である、と指摘されています。 語りは、自分をよく知った上で、相手との共感を目指し、 相手に自分の考えや気持ちを伝えようとするものです。 私たちは、語りを通して、子どもたちの右脳の発達に貢献 できれば、と考えています。 最近、EQが脚光を浴びていますが、EQ（Emotional Quotient）は、 IQと対比して、“心の知能指数”と訳されています。 EQは、3つの知性から成ります。 一つ目は、自分自身を良く知ること。 二つ目は、自分の考えや気持ちを相手に伝えること。 最後は、相手の気持ちや状況を受け入れて、共感することです。 そして、このEQの主役は、右脳です。 IQがいかに高くとも、世の中で成功できない人が沢山います。 それは、何故でしょうか？ それは、EQが低いため、IQとEQのバランスが取れていないためだ、 と指摘されています。 ですから、幼稚園生活のころから、子どもたちには、EQに、右脳に、 特段の配慮をすることが必要だ、と考えています。 ＜民話の魅力って何、？＞ 民話の魅力って、何でしょうか？ 民話は、それぞれの地方で生まれ育ったもの。 それは、各地の民芸品になぞらえます。 民芸品には、いろいろあります。 例えば、高崎のダルマ、鳴子のこけし、岐阜提灯、丸亀うちわ、 京扇子、岩槻のひな人形、など、豊富にあります。 民芸品になぞらえる民話にも、その土地、その土地に特異な、 お話が、たくさんあります。 この地方のいろいろな民話を、私たちは楽しみたいと思います。・・・ 旅に出て、ある地方へ行き、宿に泊まります。 すると、その地方ならではの食べ物が出てくるでしょう。 そして、その地方ならではの民芸品。 でも、私たちは、耳を楽しませるもの、そして、心を楽しませる ものが欲しいと思います。 こういう私たちの気持ちを汲んで、語りを用意している宿が あります。 それは、語りの宿です。 いま、語りの宿の数は、限られています。 それだけに、貴重です。 ＜語りの宿＞欄では、全国有数の語りの宿を、ご紹介しています。 ＜語り手は、ストーリーの種を世界中にばらまく！＞ それって、どういうこと？ いま、世界では、民族主義が台頭し、他の文化を受け入れようとしない傾向が見られます。 この民族の意識の壁を越えるにはどうしたらよいでしょうか。 私たちは、歴史的に見て、ストーリーが文化の壁を越えて広がって行った事実を思い起こします。 幾世紀に渡り、ストーリーは文化から文化へと渡り続けてきました。 そして、それぞれの民族の語り手によって、それは変化と成長を遂げてきたのです。 この間の事情を、マクドナルドは次のように説明しています。 ・魅力的なベトナム版シンデレラは、一般的に知られているフランス版とはかなり異なっています。 もしベトナムの語り手が、“このお話はフランスのものだから、私が語ってはいけない。 だって私はフランス出身じゃないから”と言っていたとしたら、これは大きな損失です。 そして、中世の旅人が、お話とバラッド（伝承俗謡・物語・詩）を選んだことを考えてみてください。 もしスペイン人が、モロッコのお話を再話してはいけないと信じていたらどうなったでしょう？ モロッコ人が、スペインのお話をいっさい再話していなかったら？（MacDonald 1993） ストーリーの種は世界中にばらまかれ、世界をきれいなお花畑にします。 そして、このお花畑はみんなが共有する世界でしょう。 世界の豊かさについて、マクドナルドは次のように述べています。 ・私たちの世界が今のように豊かなのは、文化を越えてお話を分かち合ってきたからです。 希望や信念、ものの見方を“分かち合ってきた”からなのです。 今は、民族意識のポケットにすべてのお話をしまい込むべき時ではありません。 今は、これまで以上にお互いのお話が必要なのです。(MacDonald 1993) ＜アメリカの牧場主が、オーストラリアの牧場を訪ねたときのこと＞ オーストラリアの牧場主は、はじめに羊の牧場へ案内した。 アメリカの牧場主のコメント： “オーストラリアの羊は小さいネ。アメリカのウサギぐらいだネ。” オーストラリアの牧場主は、少しプライドを傷つけられたが、それはそれ。 自分のところには、 ”自慢の牛がいる” と、気を取り直した。 そして、次に、彼は、アメリカの牧場主を、牛の牧場へ案内。 アメリカの牧場主のコメント： “オーストラリアの牛は小さいネ。アメリカの犬ぐらいだネ。” オーストラリアの牧場主は、悔しくてたまらない。・・・ そのとき、彼らの方へ、オーストラリアのカンガルーが走ってきた。 オーストラリアの牧場主は、すかさず、これを指さして、 “ご覧ください。あれがオーストラリアのバッタです。” と言うと、アメリカの牧場主はひっくり返るほどびっくり。 （阿刀田高志作品集より） ・・・＜EQって、何？＞ 心の知能指数のことよ。 ・・・＜EQはIQとどう違うの？＞ IQは左脳の知能指数よネ。そして、EQは心の知能指数なの。 ・・・＜いま、どうして、EQが重要視され始めたの？＞ 今までは、IQ重視、左脳偏重だったでしょ。この弊害が見えてきたからよ。 ・・・＜IQの高い人は、頭の良い人でしょ？＞ そうネ。でも、IQが高くても、社会で活躍できない人がたくさんいるの。 また、一方で、IQは高くなくても、立派な経営者がいるでしょ。 ・・・＜IQとEQの両方を高めることが、必要だってこと？＞ その通りよ。実際の世の中で、充実した一生を過ごすには、そして成功を収めるには、 IQとEQという二つの能力が必要だということネ。 ・・・＜語りとEQの関係は？＞ 語りはEQを高めるのに最適なものなのよ。自分の気持ちを知って、自分を表現するでしょ。 そして、リスナーの気持ちや状況を受け入れて、お互いに共感を目指すでしょ。 これは、EQの能力向上には、ぴったりなのネ。 オーナメントって、何？ オーナメントは、こころのささやき？ いいえ、オーナメントはこころの語り手です。 オーナメント、それは烈しく語る語り手。 オーナメント、それは優しく語る語り手。 オーナメント、それは静かに語る語り手。 オーナメント、それは華美に語る語り手。 オーナメント、それはうるさく語る語り手。 オーナメント、それは人のこころを映します。 ひとは、人生の旅路に、オーナメントを供ないます。 逆境のときのオーナメント。 順境のときのオーナメント。 それは、色も形も違うオーナメントでしょう。 状況により、心のありようによって、様々に変わるオーナメント。 でも、逆に、オーナメントを変えることで、 心のありようが、変わることがあります。 オーナメント、それは気まぐれな、こころの語り手にもなります。 オーナメント、それは人生の旅路の羅針盤になることだって あるのです。 摩訶不思議なオーナメント。だからひとは、縄文の昔から、 オーナメントづくりに励んできたのかも知れません。 オーナメント、それはただの飾りではありません。 オーナメント、それはこころの語り手です。 さあ、あなたの大切な人生のために、こころの語り手、 オーナメントを、森へ探しに行きましょう。 デフォルメって、何？ デフォルメ、それはフォルムを崩すアウトロー。 デフォルメ、それは魅力を引きだす芸術家。 デフォルメ、それは誇大妄想の異能人。 デフォルメ、それは形を変えるデザイナー。 デフォルメ、それは自然の音を変える作曲家。 この世がフォルムばかりなら、人のこころは、 どこで安らぎ、どこでくつろぐことができるでしょうか？ デフォルメがなかったら、ジャンコクトーの、あの詩も 生まれなかったかも知れません。 “私の耳は、貝の殻、海の響きをなつかしむ。” デフォルメは、私の耳を貝の殻にしてしまいます。 アニメの世界に私たちが惹かれるのは、それがデフォルメの キャラクターから成っているからでしょう。 フォルムでできたアニメなんてあり得るでしょうか？ ディズニーランドの魅力は、多くのデフォルメが活かされている からでしょう。 抽象画の魅力は、そのデフォルメにあります。 1＋１は２でなければいけないというフォルムの世界。 でも、どうして？ １＋１が４でも５でも良いじゃないか、というデフォルメの世界。 数字の秩序ある羅列を見ると、デフォルメ人間は、むかむか してきます。 デフォルメ人間にとって、それは無活動の世界だからです。 そこには、デフォルメの世界に見られる生き生きとした創造が 見られません。 自然の中には、たくさんのデフォルメがちりばめられています。 木の枝の曲線美。 川の蛇行の美しさ。 そのデフォルメが人の創造意欲をかき立てます。 機械的な繰り返しの世界では、デフォルメの活躍する場所が ありません。 ひとの身体も、均整が取れすぎていると、マネキンや人形みたいで、 魅力がなくなります。どこかにデフォルメがあって、均整も生きて くるのでしょう。 そういえば、ひところ、車と言えば流線型がほとんどでした。 そこで現われたのが、シビック。 マッチ箱のような形状。このデフォルメがユーザーのこころに 訴えました。 デザイナーは、いつも、フォルムとデフォルメの間で、 葛藤しているようです。 最近、縄文精神の復活が言われていますが、 土偶は、縄文精神をストレートに表現しています。 そして、土偶は、デフォルメの象徴。 日本のデフォルメ文化の原点は、縄文時代にあるようです。 あした探しをしているあなたへ ・幸せのレシピ 完璧な料理で客の舌をうならせる料理長のケイト。 シェフとしての腕前は超一流。仕事に賭ける情熱は人一倍。 厨房での采配にも隙がなく、まわりが近寄りがたいほどの 完璧主義者ぶりを発揮するケイト。 そんな仕事一筋のケイトに、ある日突然、人生の転機が訪れました。 たった一人の姉がなくなり、残された９歳の姪、ゾーイを引き取ることになったのです。 ケイトは、母親代わりになって一緒に暮らすことを決意します。 でも、今までの自分には、想像もつかないことが起こるのです。 自分の自慢の料理をつくり、何とか幼い姪の心を慰めようと しますが、 ゾーイは、ケイトがつくる絶品料理の数々に、まったく見向きも しません。 試練はさらに続きます。 仕事場にもどってみると、彼女の聖域であるはずの厨房が大変なことになっていました。 新たに副料理長として雇われたニックが、音楽を大音量で響かせながら、 陽気に楽しく料理の腕をふるっていました。 こうして、ケイトの仕事中心でまわっていた規則正しい生活はなくなってしまったのです。 ケイトは、自問します。 ”これからの、私のための人生のレシピはないのかしら？” でも、そんなレディメイドの人生のレシピなどあろうはずもありません。 こうして、ケイトは、全く新たに、＜あした探し＞を始めます。 そして、自分の人生の新しいレシピをつくり上げて行きます。・・・ このストーリーは、私たちの＜あした探し＞が、一度きりの ものではないことを教えていますね。 語りの効用って、何でしょうか？ それは、次の3つです。 1 聴く人（リスナー）のイメージづくりを促します。 2 聴く人（リスナー）のイマジネーションを活発にします。 3 目に見えないものを伝えます。 それでは、1〜3をそれぞれ、見て行きましょう。 1 聴く人（リスナー）のイメージづくりを促します。 リスナーは、聴いているストーリーを心の中で、絵として描いていきます。 耳で聞いたものを絵にして行く、ということです。 2 聴く人（リスナー）のイマジネーションを活発にします。 リスナーは、ストーリーが展開されて行くのと併せて、心の中で、イマジネーションを 膨らませて行きます。 そして、そのストーリーが、その後、どのように展開して行くかを想像します。 3 目に見えないものを伝えます。 語りは、演劇や映画のように、目に直接訴えるものを持っていません。 あくまでも、リスナーのイメージとイマジネーションに頼っています。 そして、イメージやイマジネーションは、目に見えないものを自由に描いたり、 想像したりすることができます。それは、直接見るときよりも、広くて大きい絵を つくり上げることができます。 それでは、語りの、人生の中での役割は何でしょうか？ 私たちの日々の生活を考えて見ましょう。私たちの生活は、シナリオづくりと、 シナリオに従って行動すること、から成っています。 （例）シナリオづくり 例えば、明日、デートがあるとしましょう。デートには、どのワンピース着て行こうか、 ネックレスを着けようか、それとも、指輪とイヤリングだけにしようか、 靴は、スカーフは、などと、考えて出かける準備をしますね。 そして、準備が整うと、デートの時の会話や、相手の態度を想定して、 それに対する心の準備もするでしょう。・・・ 実は、これがシナリオづくりです。 そして、デートの当日は、このシナリオに従って行動します。 もちろん、デートの途中で、シナリオの修正も行われるでしょう。・・・ 何故って、全く想定外のことが起こるかもしれませんから。・・・ ＜シナリオは全ての行動のもと＞ このシナリオ、大きい小さいの違いはあっても、毎日のお買いものから、 将来の計画、夢に至るまで、私たちは、ずっと創りつづけています。 ですから、人生は、シナリオづくりと、これに基づく行動から成っていると言えるでしょう。 ＜シナリオづくりに必要なもの＞ ところで、シナリオをつくる上で、必要なものは何でしょうか？ それは、イメージとイマジネーションです。 人生のシナリオは、あしたを対象としています。 あしたは、イメージして絵を描き、その展開を想像することで、 心の中につくり上げられます。 ＜語りの役割＞ そして、このイメージづくりを促進し、イマジネーションを活発にするのが、語りの役割です。 語り手は、いろいろなストーリーを語りますが、中でも、 あしたにつながる語りを 数多く語ることで、聴き手（リスナー）のシナリオづくりの後押しをすることができるでしょう。 ＜豊かな人生のために＞ ですから、皆さん、あしたにつながる語りに耳を傾けてみてください。 きっと、あなたのシナリオは豊かになり、人生は充実し、あしたへの期待で、 心は大きく膨らむことでしょう。 （ザ・架け橋ストーリー工房代表 山下英雄） ０ 自分のあしたを描こうとしている人へ あなたは、一つ一つの数字にこだわる人？ それとも、数字よりも、まず、自分のあしたを描こうとしている人？ これからの社会、どちらの人がイニシャティブを取った方が 良いのでしょうか？・・・ ストーリー工房は、自分のあしたを描こうとしている人たち の味方です。 ０ 自分の感性に訴えて、アメリカのあしたを描いた人 誰もがストーリーテラーになる社会が到来しました。 その象徴が、バラク・オバマ大統領です。 オバマさんは、2006年と2008年の2回にわたって、グラミー賞を受賞しています。 2006年には、自伝を語り、2008年には、アメリカのあしたについて語っています。 彼は、何よりもまず、自分の感性に訴えて、アメリカのあしたを描くことに 心を砕きました。そして、そこから彼のキャリアが始まったのです。 ストーリーテリングの力 ストーリテリングには、大きく三つの力があります。 第一は、文化を創り伝承する力、第二は、未来の世界を描き出す力、 そして第三は、さまざまな補給の働きをする力です。 第一、第二、第三のそれぞれの力には、たくさんの事例がありますが、 ここでは、その中から分かりやすいものを、それぞれ一つ選んで、紹介することにしましょう。 それでは、はじめに第一の文化を創り伝承する力のケースとして、 ウオルト・ディズニーの“白雪姫”を取り上げます。 例１ ウオルト・ディズニーの白雪姫 白雪姫は、ウオルト・ディズニーの最初の、そして世界初の 長編カラーアニメーションで、1937年に製作されました。 これは白雪姫という美しい王女のストーリーです。 “白雪姫”は元々、ドイツのヘッセン州の民話です。 後に、グリム兄弟がこの民話を取り上げて、グリム童話の中に収載していますが、それは再話です。 同様に、ウオルト・ディズニーの白雪姫も再話です。 再話によって、ストーリーは創りかえられます。 例えば、初期版グリム童話では、王子が家来に棺を運ばせたとき、家来が躓いてしまいます。 そして、その拍子に 白雪姫は喉に詰まった毒リンゴを吐き出すのです。 一方、ディズニーの白雪姫では、これが王子の口づけに変わっています。 また、初め、白雪姫を殺そうとしたのは実の母となっていましたが、ディズニーでは、継母に変わっています。 又、この他にも幾つかの変化が見られます。 このように、このストーリーは様々な変遷を経てきました。 再話とは、文化の再創造であり、新たな文化の創造です。 そしてウオルト・ディズニーは、アニメーションによって、これを広く伝播し、又、テーマパーク等でこれを繰り返し、 こうして、ディズニーの白雪姫は伝承されてきたのです。 従って、私たちは、これをストーリーテリングの力の第一、“文化を創り伝承する”の例として 挙げることができるでしょう。 次に、ストーリーテリングの力の第二、“未来の世界を描き出す”のケースとして、 ハーバート・ジョージ・ウエルズの“タイムマシン”を取り上げてみます。 例２ タイムマシン “タイムマシン”は、ハーバート・ジョージ・ウエルズが1896年に発表した処女作です。 このストーリーは、主人公のTT（タイム・トラベラー）が自ら開発したタイムマシンに乗って、 未来の西暦802,701年の世界を旅します。 そして帰還後、彼が夕食に招待した医者やジャーナリスト、その他4〜5人の人々の前で、 暖炉を囲んで話をするというものです。 即ち、TT（タイムトラベラー）がストーリーテラーとなっています。 一体、これまでのユートピア物語では、人類社会に階級がなくなり、誰もが平等であるとされてきましたが、 主人公TTの見た世界では、階級がそのまま残っていました。しかも、それは一つの調和した世界です。 TTは変化の止まった調和した世界の矛盾を見たのでしょう。 “タイムマシン”は科学空想小説です。 この作品では、人類が桃源郷に至っても、そこにさらなる進化がなくなってしまえば、 かえって不幸になるという逆説的な真理が語られています。 この作品は、私たちが未来を垣間見るときの一つのレンズを提供するものであり、 ストーリーテリングの力の第二、“未来の 世界を描き出す”の例として挙げることができるでしょう。 それでは、次に、ストーリーテリングの力の第三、“さまざまな補給の働きをする”のケースとして、 ディズニーの“キャラクター・グッズ”を取り上げてみましょう。 例３ ディズニーのキャラクター・グッズ ウオルト・ディズニーは、1928年に生み出した“ミッキーマウス”から始まって、 “白雪姫”、“ピノキオ”、“シンデレラ”、“ピーターパン”、“ダンボ”、“わんわん物語”、 “不思議の国のアリス”、“眠れる森の美女”など、たくさんのストーリーを、そして、 そのキャラクターを創出してきました。今や、これらのキャラクターとそのストーリーに関わる商品は、 ストーリー・コンテンツに支えられて、魅力ある商品として提供され続けています。 すなわち、ストーリーテリングがディズニー・ビジネスの基盤ですが、これを土台として、ここから補給を得て、 テーマパークや、様々な玩具、絵入りの装飾品、バッグ、 Tシャツなどが提供されています。 私たちは、ここに、ストーリーテリングの力の第三、“さまざまな補給の働きをする”の具体例を みることができるでしょう。 以上、私たちは、ストーリーテリングの３つの力のそれぞれのケースを、一つずつ見てきました。 （ザ・架け橋スト−リー工房代表 山下英雄） |